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五彩绘盛事 霓裳舞华章

类别:作者: 发布时间:2011-06-12 10:45:31访问次数:7133

─ 谈“贞观盛事”服装及人物造型设计
·翁丽君

  《贞观盛事》(以下简称《贞》剧)是上海京剧院为建国五十周年创作排演的重点献礼剧目。主创人员多次研究讨论,明确二度创作必须牢牢把握京剧艺术的自生规律、全面展示京剧艺术的深厚魅力、充分调动现代艺术的表现手段,才能准确形象地表达剧本特定条件的要求,展现中华民族一代名君贤臣励精图治、开创盛事的华彩篇章。为了使二度创作尽量缩小历史题材和现代观众观赏理念的差距,达到思想性、艺术性及观赏性的统一,准确营造盛唐文化可看性强的气氛,院里组织主创人员去了唐朝古都西安多处唐文化的历史遗迹,采风、考察、参观、学习、体验生活,收集了不少资料,增加了唐文化的历史知识,为《贞》剧的二度创作提供了历史依据,创造了条件。导演要求《贞》剧的舞美设计既要突出盛唐恢弘、博大、明朗、祥和的时代气韵,又要表现雍容、华贵、典雅、大气的唐风气度。我把设计理念和设计方案明确定位为:立足一个“京”字,围绕一个“盛”字,从剧本的特定环境出发,从剧情出发,从人物出发,既尊重历史和传统,又关照现实和现代观众的审美习惯,在传统的基础上求变求新,进行服装和人物造型的设计。根据《贞》剧表现的剧情、时代和导演的要求,服装和人物造型设计在五个“符合”方面做了努力和探索:
  一、  色彩丰富华丽的服装、头饰要符合剧中恢弘场面的需要。《贞》剧场面大,剧中人物多达100多人,需要设计制作的服装近200件(套)。仅以第一场欢庆盛事的马球赛为例,演员就多达数十人,共用服装62套。为了表现这一宏伟场面,我们设计了23种款式、26个色块。历史资料记载的马球队员服饰为圆领褶子、革带、头戴带翅的幞头,如果按照这样设计出来的形象显得常见和一般。由于当时对外开放,唐人习惯穿胡服。为了表现马球队员的动感和场面的活跃气氛,将服装设计为胡服:大翻领绣花,革带加飘带增加了动感,幞头的翅由左右两边改为双翅一边朝上,表现了队员的英武形象。为了使观众一开场就受到盛唐文化的强烈视觉冲击,整场服装以亮色、暖色为主,尤其外国使节和西域女子用色更加五彩缤纷。在灯光布景的衬托下,一派盛唐景象展现在观众眼前。观众反应十分强烈。正如著名文学评论家钟艺兵先生文章所说“幕一拉开就把大唐贞观盛事的恢弘体现出来了。京剧舞台这种大场面不多见,给观众的视觉冲击力很强”。
  二、  亮丽多变的服饰色彩要符合舞台总体设计的统一风格。《贞》表现大唐盛世服装以华贵美艳为主,布景灯光也多为暖色,这是《贞》剧的主要基调。但第二、第五场魏征家庭院布景为蓝绿色。考虑到和舞台的色调协调统一,魏征的服装使用了宝蓝色绣银色图案,不但看起来清新俭朴,还和布景中的梨花相呼应。魏征夫人用秋香色,后出场的郑仁基则用土红色,整场色调简朴自然,淡雅大方,统一协调,表现魏征正直的个性和清贫的生活,增强了庭院的浓郁田园风味。和其他场次表现宏伟亮丽的暖色调形成了鲜明的对比,又使整个戏的服装色彩增加了层次和变化。
  二、  服装式样既要体现盛唐开放风格和时代特征,又要符合京剧的传统夸张、虚拟和装饰美的特点。传统京剧服饰多以明清服饰为主要风格,而唐代服装(特别是女性)极为开放,以展示女性的风韵。《贞》剧的设计首先对女性发式进行了改革,全部不贴片子,设计成唐朝发式。服装不用护领,式样比较袒露,对于京剧演员比较敏感外露的颈部则用项链进行装饰,披帛用纱增加了飘逸感,还去掉了京剧习惯用的水袖,用宽袖和小袖美化了舞台人物形象。以上做法不但表现了唐代女性的风韵,还增强了《贞》剧的浓郁唐风。
  四、  服装造型要符合人物身份和体现个性的需要。为突出魏征刚正不阿、廉洁忠贞的个性,服装以蓝色为基本色调,保留了传统京剧的勾脸,勾脸使用红白黑三色,突出了人物个性。还保留了髯口、水袖和厚底。其他角色不勾脸。传统京剧服装多用明清款式和色彩,帝王服装习惯用红黄颜色。在查阅资料过程中,了解到唐朝的帝王服装用色并未固定,还有使用黑色的记载。为了突出李世民英武、潇洒和开明的个性,在不同的场次中,大胆使用了红白黑三种颜色为主色调的多款服装,工艺保留了传统戏的重彩重绣。隋代遗留宫女苌娥虽然只是个配角,也是一个贯穿全剧的悲剧人物。用灰色服装和一缕灰白长发表现她长期被冷落深宫的哀怨和衰老,在头上插上数朵小花,表现为思念长期不能见面的情人而变成疯癫痴呆。但为了强调这个贯穿性的人物,在灰色服装上加上玫红色滚边点缀和一条玫红色拖地长披帛,增强了人物的鲜明个性,一出场就让观众看见了一个活生生的疯癫悲怨的老宫女,给观众留下了深刻的印象,成了强化《贞》剧主题的一个小亮点。马球赛的裁判官用矮子步的丑行担任,为了活跃全场气氛,服装采用红黄蓝绿白等鲜艳色块相拼,图案上竖下横,服装式样设计成圆球形,帽顶也有一个五彩小马球加上一根朝天的小辫,增加了角色的喜剧色彩和马球比赛场上的动感。女性头饰用镀金加钻替代了过去沿用的水钻和点翠的做法,增强了表现盛唐典雅华贵气质的效果。
  五、  服装造型在体现浓郁唐风的同时还要符合现代审美习惯的要求。充分运用了时尚的色彩和部分新材料,发挥其轻、飘、透、垂、活和色彩艳丽的特点。制作工艺尽量采用传统京剧的绣工,保持了服装的京味。为了突出李世民开幕上场的英武形象,在马球赛场上设计了白色褶子,配以绣有金龙加胡领的大红坎肩,突破了传统戏帝王服装的用色。服装为适应马上运动,坎肩采用前短后长式样,后面好似一对燕尾,让观众直观地感到这就是唐朝皇家时尚的运动装。配角月娟是出生大户人家的美女,是戏中面临强娶事件的焦点人物。为了突出她的美,服装大胆使用了轻型材料:内穿白色绣花抹胸裙,外用淡蓝色雪纺纱披,透出了内衣的款式、绣花图案和优美的体形,在保留京剧传统的基础上增强了时尚感,也符合剧中人物身份。后宫皇后的休闲装,使用了青莲色拖披,该色在传统戏中只有彩旦惯用,它却是当代的流行色。青莲色的唐服绣上银色大图案,加上银纱披帛,增强了皇后形象的亮丽、典雅、时尚气质。女性妆面在保留传统京剧浓妆的前提下,采用现代色彩和现代化法。演出后广大观众不但认可了,还给予了广泛好评。
  通过《贞》剧的创作过程,对新编历史剧的创作有了一些新的体会。创作既要尊重历史、传统,又要关照现实,这是二度创作的前提。从剧本出发、从情节出发、从人物出发,是二度创作必须遵循的原则。在尊重传统求新求变的同时,要吸收各兄弟剧种的经验,采用现代表现手段,克服为出新而出新的倾向。京剧艺术讲究一个“顺”字,即内容与形式相吻合所呈现的“和谐”美,否则就会别扭,京剧不像京剧,观众也不会认可。二度创作不是只停留在一种舞台环境的展现,而是要进入意境,甚至进一步达到艺境,这才是我们应该不断追求的目标。令人欣慰的是,经过各部门主创人员的共同努力,使剧目取得了成功,达到了展示剧本要求的简洁流畅、亮丽明快、刚健清新、激越昂扬的艺术风格,抒发了阳刚之美,伸张了浩然之气,表现了古典美与现代美的融合、思想性与艺术性的统一,在传统与现代之间探寻到一个契合点。“淡云生翠枝,肃然出东墙”,“辉煌、气派、多姿多彩、有戏有意、雅俗共赏”,这是媒体的部分评论,也是我们今后还要继续努力的目标。