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京剧《贞观盛事》导演阐述

类别:作者: 发布时间:2011-06-12 10:43:48访问次数:7507

陈薪伊

  一、本剧的创作动机
  《贞观盛事》带给我的和我想要传递给你们的,以及通过我们的二度创作传递给观众的是什么?我们为什么要投入这么高的成本,做这样一件事,他的意义在哪里?
  我们的祖国经过50年的苦斗到今天,中华民族终于耸立于世界民族之林了。我用“终于”二字,是因为建国初,我们的祖国便吹响了这个号角,历经半个世纪,我们方得长嘘一声:“终于……”如何保护这个得来不易的成果,并使我们的祖国更加强盛,成为新时期交给我们每一个人的责任,也是创作演出《贞观盛事》的现实意义。
  否定自己传统文化的时髦,不知何时悄然装扮了戏剧舞台。
  西方仰视中国是从马可波罗发现中国开始的,那是13世纪一个神密象征的东方文明呈现在西方世界。此后,中国又尘封了五个世纪。至20世纪30年代,梅兰芳在纽约的百老汇演出了中国京剧。自此,中国尘封了四个多世纪的文化又在马可波罗以后震撼了西方世界,那是什么?是梅兰芳的表演技艺和他在舞台上播广的中国传统美德对西方巅狂的个人主义的冲击。伏尔泰执笔翻译了《中国孤儿》呼唤义士精神。把《搜孤救孤》作为他们重建文明的参照。
  20世纪60年代,全国人民演出了一出“横扫……”把中国的传统美德一古脑扫进垃圾堆,再想拉出来,也清洗不掉文明古国精神传统被作践而沾污的形象。中国人要不要重新振作起来,为新时代所急待期盼的文明而呐喊。
  忠、孝、节、义还算不算中华文明,魏征辅佐唐太宗是不是马屁?垃圾,要不要正名?是不是奴才?要不要给予他平反?
  这是我创作此剧的冲动所在。良臣、明君所制造的“盛世”是不是一面镜子?
  抗上的戏剧已完成了它的历史使命。要将美德播人间,戏剧的惊世意义,在今天不再是揭竿而起的“水浒”、不再是勾心斗角的“三国”,呼唤人性的完美成为主题。成为盛世长治久安的“模型”。因此,演出的最高任务是通过大唐盛世呼唤中华盛世。通过贞观之治,迎接中华法治,以史为镜,建中华,为大中华盛世的诞生奉上一份全体创作人员的聪明才智和激情。
  二、本剧的文化追求和冲突特点
  这部戏的文化特点是在京剧文化中把唐文化融合进去,并经过京剧的变形艺术特点加工、重现。唐文化的特点是雍容大度、雄浑壮大、典雅华贵,这与京剧有共同之处。唐文化特点的形成是以孔子文化为母体的,李渊登基后立刻祭孔,要把中国建成为礼仪之邦,所以唐代的戏不如三国戏那么张扬,戏中人物的礼仪、风度不能丢,既要有冲突又要努力克制,保持“绅士”风度便是礼仪之邦的人文特点。
  唐文化的另一个特点,是它不是纯的中原传统形式,它融入了很多西域的文化,这从壁画上可以看出。唐代的音乐也有许多西域音乐的成分,当时的服装是非常时髦的,具有波斯的风格。从服装上可以透视唐文化的特点,服装分为礼服和常服,穿着是有严格的规定。马球也展示了唐文化的一个侧面。简单来说,唐文化是制度必备,文物灿烂。创作人员要把唐文化和京剧艺术相融合,唯美的原则不能丢,要扩大演员表演的空间,而且一定要有变形。例如唐代的建筑搬到舞台上要有变形。
  现在六幕戏,我想把它并为五幕,这个五幕戏的结构形成金字塔的结构,起、呈、转、合、收梢。舞美不能是纯主题的舞美,但也要表达一种文化、思想。所以要通过对比展现主题,这是原则。例如长孙无忌豪华的住所(这在音乐上也要表现出来)和魏征家的俭朴形成对比。把戒奢靡的主题通过舞美的语言来暗示给观众而不是直叙。另外,大殿的辉煌和后宫存在的隐患也要形成对比。
  这部戏冲突的特点是圆形的,以魏征为圆心和周围的人形成冲突。第一场有内在的冲突,是长孙无忌给皇上带来可能的隐患。这部戏从宫女上切入,又引出魏夫人和魏征的冲突。因为魏征曾因向隋炀帝谏放宫女差点被斩,而魏夫人发现他又谏放宫女,就引发了冲突。所以全剧的贯穿动作要定在魏征身上,是他推动矛盾的发展。从魏征永恒的破旧可以看出他是以身作则的,他提出“造盛世,要以史为鉴”,他想“戒奢靡”的种子是在隋朝就种下的。
  魏征是在不断的刻画、塑造唐太宗,他要把唐太宗塑造成完美无缺,为世人所敬仰的,成为“千古一帝是贞观”。魏征不允许唐太宗有任何缺点,他要创造一个理想的君主,希望中国从此强盛、辉煌。这是最主要的贯穿全剧的动作,要从“戒奢靡”切入。在第五幕要把这份感情充分表现,当作乐章来写,把原来用剧本表达的含义用音乐来表达。当西域之女进来时,要用灯光、音乐暗示给观众。这在这部戏中,我认为没有配角。魏征之所以成为大唐名臣,世人传颂千年之久,能提出好的意见,是因为他的人民性。我们将通过卖炭翁、丑丫头、老佣人表现出来,还要设计一些细节来表现非主仆的关系。这些群众角色虽少,但很重要。
  全剧最后一个音乐形象是老牛的叫声,老牛叫了,就是人民笑了,是这样一个寓意。音乐家要把这个思想表达出来,这个牛车很关键。
  第二场中,事件由郑仁基带出。郑仁基是个很孤傲的人,不愿苟且偷安。开始,他骂魏征,认为魏征变了,后来发现魏征没有变,并理解了他。这里线条明朗、感情丰富。当郑仁基带出事件后,戏就紧张了,戏的节奏从温馨、逐渐上升,当卖炭翁上场时,可以再加一段唱,音乐要一直往上推。
  在长孙无忌家中,要表现出仆人穿梭和礼品送进,最主要的是一段舞,我希望长孙无忌能舞进来,从肢体语言到音乐形象表现他内心的苦闷。魏征不请自到表现他的智慧,为四场铺垫。
  第四场是全剧冲突高潮,魏征当着群臣请皇帝做表率,全场从赐马到摔马,层层叠进。
  第五场,唐公公与长孙皇后说了三件事:魏大人就长孙无忌抢月娟一事,向皇上奏本;又要皇上带头放宫女;皇上把飒露紫给摔了。这段戏非常紧张,不用台词,用音乐形象来表现。大幕拉开,跪了一片宫女,至少要有二十人,全剧的音乐节奏最高和最低点都在这一场。夜里,皇上为自己震怒而思考,如果没有魏征的清醒,皇上不可能意识到这个问题。
  总的来说第一段戏是宫人惊;第二段、皇后悸;第三段、皇上烦;第四段、盛装情;第五段苌娥怨。在第四段中,皇后盛装迎圣驾,看似平淡实则充满感情。皇后为哥哥的不仁而请罪,为皇上有魏征这样的人而贺喜。这是人物内心冲突的高潮。
  深夜,太宗在后宫,魏征在家中,两人同时产生了要促膝谈心的想法。这里要创造一段二重唱“月儿如勾”。当魏征与唐太宗相遇,这就形成了君臣感情的高潮——“一笑了之”。
  唐太宗发现魏征家中竟如此破旧,提出要用国库的钱来修,而魏征坚持“不可动用国库”,这就是主题再现。因此,皇上万分感动,决定放三千宫女,这里的君臣关系点到为止。当皇上来到魏征的书桌边,太宗研墨,魏征写诏来展现他们的情。这个历史瞬间是我创作的激情。在一间茅舍决定了这样一件大事。最后唐太宗因为放宫女而提升了威信,应该是这样一个结尾。
  我以为音乐的交响化是指五个乐章的形成和对比关系。
  三、关于剧中主要人物
  魏  征  (580——643)唐初政治家,字玄成,臣鹿(今河北)人,后移居河南内黄,少年孤贫,曾为道士。隋末参加瓦岗军,李密降唐,又被窦建德所获,任起居舍人。建德终,入唐为太子洗马,太宗继位,擢为谏议大夫,一生陈谏二百余条。贞观3年(629年)任秘书监参与朝政,后一庆任待中,封都国公。曾提出“兼听则明,偏听则暗”。多次劝太宗以隋为鉴,引《旬子》语:谓君似舟,民似水,“水能载舟也能覆舟”“居安思危,戒奢以俭”“任贤受谏”“薄赋敛,轻租税”。其言论见《贞观政要》,著作有《隋书》之序论与《梁书》《陈书》《齐书》的总论,主编有《群术治要》。
  魏征是治理国家的大才,个性高亢正直,不屈不挠。身为谏议大夫,他倡导“戒奢糜”并以身作则,以情谏君,以理晓僚,智荐仁基。魏征喜逢知已之至,竭尽才识,知无不言,以致君舜尧为已任。尧天舜日譬喻理想中的太平盛世;唐尧虞舜乃古代传说中的贤明帝王。帝王的理想,一长久意。
  唐太宗  (599——649)盛唐的缔造者,27岁称帝,在位23年(626——649),50岁去世。
  隋末随父起兵反隋,李渊称帝时封为秦王,任尚书令。曾镇压窦建德等农民起义军,消灭薛仁良、王世育等割据势力。武德九年(626年)发动玄武门之变,继帝位。在位期间推行均田制、租庸调德和府兵制度,发展科举制度。他常以亡隋为戒,较能任贤纳谏。当时社会经济繁荣,被史学家称为贞观之治。贞观四年击溃东突厥,发展西域交通,促进贸易和文化交流。贞观十五年,以文成公主嫁给吐番赞普松赞干布,促进了藏族经济的发展,加强了汉藏友谊。其后连年用兵,营建营室,赋役苛重。
  郑仁基  硬汉,隋旧臣,对隋炀帝奢侈不满、失望。御花园开放,让万民观赏秋菊,郑小姐扮村姑前往,被皇上看中。“世上竟有如此绝色女子”,选进宫伴驾。郑仁基得知后义愤填膺。小女已许陆爽,不能弃义求荣。这里的“不能弃义求荣”是郑仁基的人格亮点,但炀帝经验,使其为难。月娟为何不愿侍服太宗,皇上乃英姿贤皇也。只因“已许陆爽”,不能见异思迁,不能弃义求荣。此例为说明其人格、性情。
  长孙无忌  唐初大臣,字辅机,河南洛阳人。长孙皇后之兄。武德九年(626)决策发动玄武门之变,助太宗夺取帝位。以皇亲及立勋地位,历任尚书右仆射、司空、司徒等职,封赵国公。曾奉命与房玄龄等修定唐律。贞观23年,受命辅佐高宗,高宗继位任太尉,同中书门下三品。又奉命与律学之士对唐律逐条解释,成“唐律疏议”30卷。后因反对高宗立武后,被逐于黔州,为迫自缢死。在玄武门之战后,一直想要杀魏征,似有妒忌之嫌。
  房玄龄  (579——648)唐初大臣,字乔,山东人,隋末举进士,任显成尉,唐兵入关中随李世民,任秦王府记室。协助李世民筹谋统一,取得帝位。贞观九年为中书令,后任尚书左仆射,监修国史。长期执政,是太宗的主要助手之一,后封梁国公。曾奉诏与长孙无忌等修唐法律,是以宽简为特点的贞观律的主要制订者,又受诏重撰《晋书》。其性宽厚忠君。
  长孙皇后  贤德、典雅、大度。28岁建陵,以简朴的原则建。对魏征辅佐皇上赞其明镜,对兄长无忌不许任重用。
  裴夫人  徐娘半老,风韵尤存。甘苦、起落、荣辱都携手过来,盛世盼宁静。
  卖炭哥和苌娥  二人为米脂的农民,从小订亲,二人民歌恋情。苌娥被选入宫,卖炭哥每年重阳节进长安,守在宫门外唱曲,无望,只为慰藉二人的心。开春再回去烧炭、卖炭,为魏家修梨园。
  四、关于宫妓:
  中国古代帝王后宫坐拥成千上万的嫔妃,在此表率下,官僚文人狭妓也风流。到隋朝开始进入高潮,到了唐开元,天宝年间升至峰巅。甚者文人、士子的生花妙笔,著书言情,在全唐诗中有关妓女的篇章就有两千余篇故有人直称唐代文学乃“娼妓文学”从“君子不言娼”到娼妓文学“一不小心”就“尉然成风”。用林语堂先生的话说叫做“堂而皇之,无需讳言”。
  皇宫后宫佳丽实乃是皇帝的妓院、宫妓,皇帝下班后沉溺于酒色到最颠狂的时期“君王不早朝”。以至一曲《霓裳羽衣舞》将演出一幕《马嵬兵变》;一首《长恨歌》却原来也是一位以狭妓游艳称风流的诗圣白居易的佳作。
  忠良之臣们为保定江山血染山河之时,正是皇帝老儿们“游龙戏凤”酣畅淋漓之日。释放宫女怎能叫小题大做?
  田舍翁魏征虽不知身后事——唐室开元年间的《长恨歌》,但他从隋亡于奢的教训却预见到,身为帝王“一日纵欲,数世之患”。因此,当他听到“西域女子”的事情,才击案高歌,他听到卖炭翁的一曲心声才谏言“足寒伤心,民怨伤国”,他听到国舅、月娟的事才借题发挥,“上者民之表也表正则何物不正”。
  是否可以看做他是一个通人民和社稷之间的桥梁。他把民间的悽苦愿望传递给君王。
  所以,他才在金殿之上唱起人民的歌。他才大胆谏言,将那西域女子送回西域,将那苌娥还与卖炭哥,让宫女们回家团圆去吧!让她们共沐天恩。如若说他是为了老百姓,还不如说他是为了雕凿一个明君。而身处民间田舍,使他晓知以民。因而魏征谏释放宫女,不能看做小事。
  舞台前区三幅出土文物复制品的宫女壁画,可以说是宫妓图。左边一张牛车图,我把她假设为苌娥,卖炭翁来接苌娥回家了,这是人民的愿望,一个宫女连接一家人的喜怒哀乐。这三幅画是《贞观盛事》心像图。那种摧残人性的宫妓制度,自有帝王制便有了,魏征音犹未尽,一千三百年后的孙中山革命才圆了他的梦,宫妓制至此消亡,然而妓女在现代又应运而生了,一些学子也开始学着白居易,堂而皇之的以狭妓做风流状了。
  五、对各部门的要求
  戏剧是视觉、听觉融为一体的艺术,所以在唯美变形的京剧审美精神制约下,从视觉和听觉两个方面尽其全能而为之,音乐在戏剧中的作用是为了延伸人物的情感做准备的。
  舞美在戏剧中的作用是为扩大人物的精神空间作准备的,所以你们最重要的任务是体味人物的感情,理解人物的精神气质!在这个基础上去做唐文化和中国京剧文化的酿造者,不能没有感情的拼图、剪接。
  唐乐中龟兹音律多,可参考敦煌出土古乐,以京剧曲牌为主体,恰如其分融合加工。
  唐文化和中国京剧的统一,统一于唯美,变型,为表演而设计服装,为扩展人物的心理空间而设计舞美。写实、写意、对比、冲突,以唐建筑构成舞台美术特点,魏府的简朴与长孙府的豪华,大殿的辉煌与后宫的隐患,形成舞台美术的对比和冲突形式。
  在音乐创作中也要建立对比关系,魏征的纯朴浑厚和太宗的华丽昂扬形成对比。民间的清丽和皇宫的浮华形成对比。
  服装的融合请注意:以唐服为设计出发点,融入京剧服装以利表演的原则。唐服时髦、开放,引入胡服,包容大唐服要求,“遵古炮制”和“锐意创新”既辉煌灿烂又齐备完善的新局面。唐代是中国服饰文化登峰造极的时候。帝王有礼服、常服。这是唐之前与周、秦、汉、魏根本不同之处。天子服14种,皇后服3种,群臣之服21种,仪队分红、白色斗蓬,全剧色彩斑烂和协。
  道具请注意:唐文化灿烂,请参照设计,也不可忘记对比,豪华国舅府与田舍翁魏宅的对比,器皿的对比。唐平民坐牛车,一品以上是马车。
  关于马球舞:马球运动是李世民倡导的,他要男女都打马球锻炼强壮体魄。史料上有记载,出土文物有壁画,此舞可展现太宗英姿,且做为开场好看。万不可像打仗,马球舞不是士兵舞,应是绅士们的活动,要派头十足。
  愿我们的创作一步到位,愿我们的合作政通人合。