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从《曹操与杨修》的成功看京剧的生命力

类别:作者: 马博敏发布时间:2011-06-11 11:13:54访问次数:7345

  从《曹操与杨修》的成功,我们感到了新编历史剧创作中几个值得重视的问题。
  革新与继承的关系  对于京剧,一直有两种观点;一是认为这是一种“夕阳艺术”;另一种认为京剧发展到了顶峰,固有的艺术成就足以使它雄踞“艺术之颠”的宝座。这两种观点的存在,正说明革新与继承的关系,并没有解决。
  我们认为,京剧的历史本身告诉我们,一个剧种只有在深厚的传统的基础上“海绵吸水”般的吸收各种各样的艺术手段。不断革新,不断发展,才能适应时代与观众的要求,得以繁荣。《曹操与杨修》正是在保持京剧优秀传统的同时,广泛地吸收了包括电影、话剧、绘画、雕塑等各种手法,使整个戏达到传统戏曲很难达到的艺术境界。
  普及与提高的关系  在这个关系问题上,恐怕最难把握的是二者间的分寸。往往会有这样两种情况,强调了提高,就会搞到曲高和寡、孤芳自赏,急于普及,便搞得粗制滥造,俗不可耐。这次在京公演的《曹操与杨修》和《盘丝洞》,专家们是这样评价的:这两台戏各有偏重,但恰到好处地解决了普及和提高的关系。
  《曹》剧从其深刻的思想内涵、复杂的人物关系、双重的人物性格,乃至其丰富的唱腔艺术、表演手法等等来看,这是一个偏重于提高的艺术精品。然而,创演者添加了不少幽默有趣的“调味品”,使一般观众自始自终津津有味地观看,做到了“提高之中有普及”,而《盘》剧从其生动有趣的情节故事,琳琅满目的表现方法看,则是一个偏重于普及的娱乐型作品。
  个体造诣与整体效应的关系  《曹操与杨修》从全国京剧新剧目汇演至今,一共开过四次足以代表全国水平的高级专家座谈会。一个十分有趣的现象是:不同的专家从不同的角度盛赞这出戏的创演者,有的说“剧本起了决定性的作用”;有的说“要充分估计导演的作用”;有的又说“如果没有尚长荣、言兴朋这样的好演员,这戏怎么能取得今天的成功?我们认为这些话都有一定道理,却又都嫌不够全面。事实是,个别造诣达到一定的高度,而后真正实行”优化组合“,使之发挥出整体效应,艺术综合体才有可能结出完善的硕果。
  (原载《解放日报》1989年10月23日)