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【刘厚生】论周信芳演剧思想

类别:作者: 刘厚生发布时间:2013-04-23 14:12:26访问次数:2656

周信芳自幼失学,但他刻苦自励,努力读书学习,手不释卷,勤于思考,文化水平提高很快,他几十年到处演出,演得多看得多,接触的人多,见闻极广。20年代后期起,在麒派表演艺术形成过程中,逐渐形成一系列的演剧思想,并写了许多篇重要论文予以阐述。


关于戏曲的社会作用、社会价值问题。周信芳认为,戏当然是给观众欣赏,要“合乎观众的心理”,但是戏的作用不能仅仅是浮面的娱乐,“无论古典、浪漫和写实的戏,是人间意志的斗争”,因此,必须“把剧中的意志来鼔动观客,那才是戏的真价值。”他曾举汪笑侬、潘月樵的一些戏为例,说都是“含蓄深意”的。同时他也指出,如果“对观众没有感动的力量,靠宣传到底也不能实现”。周信芳非常注重使京剧雅俗共赏,他的艺术已达到了这种境界,正是这种思想的体现。


关于戏曲与时代的关系问题。周信芳在选择和编演自己的剧目时十分注意在戏中体现时代精神,反映人民的呼声;在赞扬谭鑫培所演的戏时也说他"知道世事潮流,合乎观众的心理"。他认为京剧必须“符合时代和人民群众的需要”,不这样“艺术也就不能发展”。在建国后他更明确提出:要“使京剧艺术能反映这伟大的革命时代,为社会主义建设服务。”


关于京剧的继承和革新问题。周信芳一生的演出实践,就是在继承的基础上不断革新创新的过程。早在1930年,他就说:“旧剧有的地方描写不足,有的地方太不经济,所以很想使皮黄戏的不足得到充分地满足,繁琐使它经济,能供现代的需要,使艺术革命化。”他以谭鑫培、汪笑侬等把一些“老戏翻新”为例,认为“不改革变化,是不能贡献出他的长处”。他“盼望照老谭一辈的办法,把老戏来改革一下,坏的去掉,好的保存”,认为这才是“戏剧革命的先进”。他坚持京剧“必须推陈出新”。


关于京剧艺术手段的完整运用问题。周信芳在30岁前后时,针对当时许多京剧观众和演员只注意唱的偏向,尖锐地提出“演戏的‘演’字是包罗一切的。要知道这‘演’字是指戏的全部,不是专指‘唱’”。他更极而言之:“我拿戏情注重,自然要拿‘念白’、‘做工’做主要,拿唱看做助兴或辅助戏的哀乐的。”他认为“‘唱’不是不要”,但“是要和剧情吻合才对”,决不能“只顾耍腔,却忘了戏”。


关于表演流派问题。周信芳认为,流派的创造者,一定要“带着本人条件的特征”,一定要有“一批常演的剧目,也就是所谓流派的代表作品……有他人所没有的特色”。他指出学流派不能死学,“即使算你学得好,样样都象某一个人,可是你自己又到哪里去了呢?”在谭派风靡一时的20年代,周信芳就指出:“老谭要是师傅怎么教,他就怎么唱,那就成了不开窍的学生,而不是老谭了。”他认为:“老谭是个敢于破坏老戏成规的‘罪人’,也是个创造新戏革命的先进。”他特别强调:“学了人家的好处,总也要自己会变化才好,要是宗定那派不变化,那只好永做人家奴隶了。”


关于表演同生活及读书的关系问题。周信芳从来都认为,表演是否真实,能否动人,关键在于是否有深厚的生活基础和读书习惯。他反复讲:“伶人即使不易博古通今,也要略知文字,明达人情,演起戏来方能够合乎情理,体贴入微……不晓得古今世情,没有感觉着人生苦乐的人,他就不能算是个唱戏的,倘要了然一切,将古人演得出色,非得学问帮助不可。”


此外,关于京剧教学问题,关于对名家大师表演艺术应区分长短、一分为二问题,关于京剧与地方戏相互学习交流问题等等,周信芳也都有深刻的见解。