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京剧伴奏术语汇编1

类别:作者: 发布时间:2006-01-06 15:09:14访问次数:3992

 

 

[音乐科]     戏曲音乐术语。 旧时京剧班社行政部门之一。 即场面部分。 分文武两部, 文部由主胡(琴师)主管, 武部由打鼓佬(鼓师)执掌。 现今剧团取消这一称谓, 改称乐队, 设队长及副队长。 但一般正规的戏曲学校仍保留音乐科, 管辖乐队人员, 培养教育学生及负责演出实践等工作。

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伴奏]     音乐术语。 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主, 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致, 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。

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托腔]     演奏术语。 通常指戏曲乐队中主奏乐器的伴奏艺术。 包括伴奏的基本手法和方法要领, 以及和演唱者之间紧密的合作关系。 京剧中京胡的伴奏艺术, 讲究“托”(烘托唱腔的感情),“裹”(使伴奏与唱腔达到完美的溶合),“衬”(衬出强调的韵味),“垫”(垫补和连贯乐句与腔节),或者“迎”(迎而不碰),“让”(不喧宾夺主),“送”(弥补和垫衬唱腔的空隙)等要诀。 从演奏技术及音乐处理上讲, 大致概括为: 运弓的顺序; 各种顿,连,颤,带,快弓法运用; 各种滑,打,弹,揉,擞,倚音指法运用; 装饰音以及其他旋律加花变奏的组织(俗称套子的运用); 速度与节奏的处理, 如快,慢,以及俗称撤,抢,扳,还原等变化; 尤其是对弹性速度的分寸掌握; 力度处理, 如强,弱,轻,响以及俗称爆,幽等变化; 气口处理, 等等。 从合作关系上讲, 主要是强调唱伴的默契和心气一致。

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过门]     演奏术语。 板腔体唱腔中连接腔节和乐句的器乐伴奏部分。 典型的过门是每一句唱腔唱完后起过渡桥梁作用的器乐伴奏。 但通常亦指前奏,间奏,尾奏以及唱腔各腔节间较短小的连接部分。 京剧唱腔音乐中的过门具有一定的程式性, 并附属于一定的板式。 [二黄原板] 开唱前通常为八板前奏(过门); 第一词组后为一一板小过门; 第二词组后为三板中过门; 第三词组为九板大过门, 等等。 各板式过门长短幅度不一。 就是同一板式同一部位的过门, 根据不同的需要, 其长短幅度的伸缩极其灵活, 但均和运腔与否, 用腔幅度大小相对应。 过门作为纯器乐音乐部分, 对唱腔音乐性的表现起到十分重要的功能作用。 不仅具有剧种和腔系独特风格特征, 而且起着定腔定调,制造气氛,情绪铺垫延续和加强情感抒发等作用。 同时作为唱段不可缺少的有机部分, 与唱腔共同构成了整个唱段结构的完整。 随着新编古装戏和现代戏的创作, 过门, 尤其是结构庞大的过门, 常成为集中抒发人物思想感情的,具有极大音乐表现功能的华彩部分, 需要运用和调度一切最有效的音乐手段加以创作。[宫调]
 
音乐术语。 调高与调式相互关系的总称。 传统宫调理论颇多繁复, 二者间极易混淆。 戏曲音乐的宫调系统, 起自于隋唐燕乐宫调(二十八调)。 以后逐步归并和简化, 至南宋词曲音乐七宫十二调; 金元六宫十一调; 元北曲十二宫调; 元末南曲十三宫调; 明清南北曲和昆曲常用九宫。 后来的联曲体唱腔除在宫调名称上仍沿用之外, 其宫调的实质已不代表既定的宫均(调高)和调式, 只是作为曲牌旋律基本内容和情绪的一个分类标志, 以利于联套结构的谐调与统一。 这是随着调性和调式意识的增强, 宫调逐被调门(调高)与煞声字(调式)所取代, 用曲笛上的民间工尺七调和乐曲的节音来表明它的宫调(调高与调式)。 在京剧等板腔体中, 更是以调门来决定唱奏的音域,音区, 以上,下句的落音变化及腔系的落音不同来体现调式, 而不用传统的宫调名称。 代之以正宫调,小宫调等调高名称。